【阅读美文·分享心情·感悟人生· http://xwzx.aqtsz.com】
当前位置: 首页 > 抒情散文 > 正文

【晓荷】艾捷克传奇

来源: 情感文章网 时间:2019-11-04 21:19:40
无破坏:无 阅读:484发表时间:2019-03-27 19:40:41    一、相见不相识   在新疆乐器中,它非常特别。   它的音色,极尽抒情之能事。你会觉得那些漂浮于空中的音符,高处可以直抵你的脑际,低处可以触及你的心扉,它甚至能够让你听着听着像是丢了魂,柔肠百转。   它的琴声里那一种绝无仅有的沙哑,使它蒙上了一层沧桑与悲凉,令人不由得想起大漠戈壁,或者,陈年往事。   在古今丝路文化的融合中,它经历了一次羽化成蝶的蜕变。   它叫艾捷克。   我们对这种美丽的乐器了解多少呢?   初见艾捷克,第一眼,觉得它有点“怪”。它像小提琴一样用琴弓拉琴,可是,乐手不是像小提琴一样把它夹在下巴下演奏的,而是像二胡一样,放在腿上。   它的琴筒像一个圆球,琴身全长64厘米,琴筒底部安有月牙形琴座。   它小巧玲珑,美丽得像一件工艺品。那些五彩的花纹,细密精致,散发浓浓的民族特色。   它的独特,使许多人为之着迷。   第一次与艾捷克近距离相遇,是在新疆木卡姆艺术团,一个传承维吾尔木卡姆这一举世瞩目的文化遗产的专业团体。艾捷克在其乐队里占有重要位置,大型演出中,有十几把之多。   舞台上,那一把把艾捷克鸣奏起来的时候,史诗般的恢宏与清风朗月般的柔美,和谐地交织于一身,令人不能不为之倾心。   只见乐手将琴座放在左腿上,左手持琴杆,用指尖按弦,右手执弓在弦上拉奏。乐手称,艾捷克吸收了二胡和小提琴的弦指法,演奏技巧极为丰富,左手可奏各种滑音、泛音、和弦及各种装饰音;右手可采用提琴的各种弓法,因此它的表现力很强,音域宽广。   艾捷克现已成为新疆民族乐团主要拉弦乐器,独奏与合奏都可以。   今人所见的艾捷克,不是传统的艾捷克。   乐手告诉我,他们用的都是20世纪50年代改制的艾捷克,传统的艾捷克一般无法满足专业演出需要。现在统称的艾捷克,也就是我们经常在舞台上见到的,都是指50年代经过改制的艾捷克。      二、你从哪里来   新疆,古称西域,位居东西交通孔道,丝绸之路上重要的必经之地。   一支支商队,乘着骆驼,穿越沙漠,将珍贵的丝绸载往西方的同时,也为东西方文化的融合造就了契机。   当时的古西域新疆是印度、波斯和希腊、罗马文化以及中原汉地文化融汇的地带,古代乐器最发达地区。   据资料记载,传统艾捷克起源于古代波斯(今伊朗北部的库尔德地区),它与藏族的根卡、乌兹别克、土库曼、塔吉克等民族的吉查克琴十分相似,尤其与流行在土耳其和克什米尔地区的加曼察琴近似。   我们可以想象当时的情景:当波斯商人踏上通往中国的丝绸之路,也许,艾捷克一开始只是作为一件个人爱好的乐器携带出行,用以陪伴一段漫长孤寂的旅程,在月色掩映中,释放一缕思乡的情怀。那婉转的琴声被东方客商所青睐,渐渐在当地流传。   到了清代,艾捷克被列入宫廷里的回部乐(即维吾尔族音乐),属于胡琴类乐器。在《律吕正义后编》有这样的记载:“司胡琴一人,回名‘哈尔札克’”。《清·回部乐伎》:“……司哈尔扎克”。《五体清文鉴》称额依捷克,汉语意译作胡琴。今汉语多用意译。   艾捷克最初在南疆的和田、莎车和喀什一带流行,后来逐渐传到北疆和东疆各地。有趣的是,相传在维吾尔族民间,艾捷克是开门、关门或车轮轴转动时发出的声音……这一传说令人更添了许多浮想。   经年流传,艾捷克不断丰富和发展,品种繁多、形制有别。以主奏弦来分,有一弦、二弦和三弦艾捷克。从地区来分,有刀郎艾捷克和哈密艾捷克。从民族来分,还有乌孜别克艾捷克和塔吉克艾捷克。   此外,除了传统的艾捷克,在一些涉及新疆民族乐器的书籍中,往往会有这样的文字介绍:“中华人民共和国成立后,对一些民族乐器进行了改革,取得了较好的音响效果。”“新型艾捷克:20世纪50年代在刀郎艾捷克的基础上制成。”   古老的艾捷克就是在20世纪50年代的改武汉治疗癫痫较好的方法造之后,变成了今天的样子。      三、奇特的身世   艾捷克,为什么容易令人联想起小提琴呢?难道,它与这一西洋乐器有什么历史渊源吗?   艾捷克又是谁设计的?它是参照了什么而改革的?为什么进行这样的改革呢?   很多人,只知道艾捷克是新疆少数民族使用的一种乐器,并不了解艾捷克的身世。   其实,从艾捷克留给人们的视觉印象,就教人不禁猜想它的身后是否埋藏着一段非同寻常的故事。   这一演变过程中,有三个重要人物:麦苗,段蔷,赛买提·阿不都拉。   时光回放。   1950年,苏联代表团来中国新疆喀什访问演出,当时麦苗是南疆党委宣传部文艺科的科长。麦苗看完前苏联代表团的那场演出,被乐队里高、中、低音民族乐器的精细编配所产生的艺术效果深深地吸引了。他了解到那些民族乐器有不少是经过改制的,改制的都塔尔就有比脸盆还大的。麦苗正为自己主管的乐队犯愁呢,乐队中除了一把大提琴外,尽是些高音乐器,演奏时,无论是器乐曲或者是伴奏,总是给人一种轻飘飘的、浮在空中的感觉。   “能不能借鉴这种乐器编配,改革民族乐器,最终改变民族乐器的器型体制发展不完备、低音乐器几乎没有的状况呢?”麦苗的脑子里成天在琢磨这个问题。   那时候,基层文化艺术方面的专业干部奇缺,麦苗就萌生了从新疆军区文工团抽调干部的想法,在得到时任南疆党委书记王恩茂的批准后,1952年底,段蔷和他的同事张峰听从组织调派赶赴喀什,在麦苗的牵头和领导下组成三人工作组进驻南疆文工团。其主要任务除了培训和提高演员的业务素质外,麦苗还有一个更宏大的计划——组建一支高水平的新疆民族乐团。   说干就干。麦苗立即找来段蔷商量,两人不谋而合。麦苗出思路,段蔷进行设计,制作任务则交给了南疆文工团的小提琴手、维吾尔族著名音乐家赛买提·阿不都拉。民族乐器改革就这样开始了。完备民族乐器器型体制,加强低音乐器,成为那个时期南疆文工团的首要工作。   那么多民族乐器,当时为什么会选中艾捷克呢?   艾捷克音色柔美萦回,民族风味浓郁,所以计划中的弦乐器,选择它为主体。   作为改革的母本,流传于哈密的刀郎艾捷克是什么样子呢?   段蔷在1980年3月15日写给时任自治区文化厅副厅长、自治区音协副主席麦苗的一封信里,是这样总结的:当时流传在哈密的刀郎木卡姆中使用的民间乐器刀郎艾捷克,“它的琴筒类似板胡,琴筒上蒙的是薄生驴革。琴杆柱型,琴头部位只装一只弦钮,用来调定一根供演奏的一束马尾主弦。该弦经过一只山型的琴桥的顶端,置于蒙膜上,系于琴脚。琴杆下方两侧各有五个弦钮,用以调定十根共鸣弦,这十根弦通过琴桥的两坡,也系于琴脚。因其机械结构之不合理,不能解决琴弦自身张力对全琴造成的破坏。这就无法保证乐器的寿命,影响音响的稳定,难保音色的优美。”   除了它的结构不尽合理之外,一个突出问题是,它只有8个音阶,手指不能移动,无法演奏音域宽广的曲子。它的音量也较微弱。   找到了艾捷克的症结,接下来,如何进行改革呢?这对于毕业于中央音乐学院的小提琴手段蔷而言,是一块陌生的领域。   那些天,段蔷的手里天天摆弄着两把琴,一把是流传于新疆哈密的刀郎艾捷克,一把是他在文工团使用的西洋乐器——小提琴。   经过反复比较,反复琢磨,设计思路渐渐浮出水面:以民族乐器为原形,采纳西洋乐器小提琴的原理,保留艾捷克的原始风味。   那么,当时为什么要以小提琴作为参照物呢?原因在于段蔷就是拉小提琴的,他通过对小提琴的研究,发现这种西洋乐器有着十分科学的结构和比例。同时,在南疆,当地维吾尔族艺人就是把小提琴放在腿上拉的。这些也给了他灵感和启发。   艾捷克琴系的设计,主要是针对原琴的弱点。先集中力量解决琴体在结构方面的不合理,例如琴杆与琴筒之相交接、角度的改变、接触面积的增大等等,接着,参照资料作了应力、音响方面的计算。这里边牵扯到数学、力学、音律学、机械制造等等方面的学问,包括乐器的尺寸、人体的尺寸、可活动的范围的尺寸、乐器结构最佳的发声状态……   有人说,音乐就是声音的数学游戏。声音的大小与其用材、结构、琴体大小都有关系。琴体有多大才能有空间接受这个声音呢?利用什么关系把声音扩大共鸣出去呢?声音的振动产生的压力琴面能不能承受得住呢?   那些天来,段蔷沉浸于形形色色的问题,甚至忘记了吃饭。段蔷从小就有丰富的音律、数学等知识积累,后来在中央音乐学院又系统学习了小提琴的构造原理,此刻,都用上了。   一个又一个夜晚,段蔷伏在煤油灯下,借着昏暗的灯光,一遍又一遍地描画着,涂改着,计算着……不知烧干了多少灯油,画秃了多少铅笔。图纸方案终于做好了。第一次投入试制的是高音型艾捷克(计划中用以代替第二小提琴)。   那一年,段蔷才19岁。      四、羽化成蝶   紧接着,新问题摆在了眼前:用什么材质的木料来制作乐器呢?   乐器的用料,是非清远在哪可以找到好的癫痫医院常讲究的,材质的木性、硬度、软度都要考虑到。以往的艾捷克用的是梨木,木性疏松,容易变形,必须重新选择更合适的木料。   那是南疆的早春4月,一大早,段蔷带了馕和一只装了七八公升水的“卡巴克”(维吾尔语:葫芦),雇了辆马车,带了行李,赶往莎车县。一路上,映入段蔷眼帘的时而是荒滩,时而是梭梭和红柳。饿了,啃口干馕,困了,靠在车上打个盹儿……整整走了一天一夜。进入莎车,那清朝就引种的荷花已是绿叶摇曳,赏心悦目,段蔷来了精神,路途的疲惫忘了大半儿。   莎车,稻麦桑麻,古时候就是富庶之地,文化之乡。这是段蔷日夜兼程赶往这里的原因。段蔷的心里怀有一种唯美情结,他一心想挑选一种最美丽的材质来做艾捷克。他在民间艺人的家里寻找灵感,到民间作坊东看看,西挑挑。在巴扎上,一家制作木碗的作坊前,他停下来了,眼睛盯着那老艺人手里的木碗:木碗上那些扭动的花木纹,真美啊。这种木头叫“其纳”(维吾尔语),即野槟榔树。   段蔷欣喜地捧着木碗翻来覆去看个不停:这种木纹如果用在艾捷克上,一定很美!他当即请老艺人用这种木料车了十几个琴坯子。   在南疆,风一吹,木头很快就会开裂,南疆的艺人们都是把做好的木碗埋在麸皮里,一个多月以后,才慢慢让它一点点透空气,这样慢慢干燥以后,木头才不会干裂。段蔷等不到一个多月以后再走,他就把麸皮和那些做好的琴坯一起装进了麻袋。   赶回喀什,段蔷急切地打开袋子,一看,不好!那些琴坯已经开裂了。他把袋子来了个底朝天,找啊挑啊,好不容易挑出只裂了一个小缝的坯子,把两个镶在一起,带着它和图纸,去找他的同事赛买提·阿不都拉。   赛买提·阿不都拉在新疆首次引进小提琴,也是第一个学会演奏提琴和提琴制作技术的人。他接过琴坯,用锯末把坯子的小缝填平,接着,段蔷动嘴,赛买提·阿不都拉动手,开始做琴了:   先以哈密刀郎艺人使用的艾捷克为原形,废弃了用马尾做的主奏弦和琴杆两侧各有的五条共鸣弦,采用了小提琴的四根弦,银弦。四根弦的设计音高哈尔滨治癫痫病医院哪里比较好和使用音高均为:g、d1、a1,e2,增加了和小提琴一样长的指板,采用了小提琴弓。音域宽了,可以演奏和小提琴同样的音乐。指板和琴钮采用酸枣木。蒙膜仍采用薄生驴革,琴桥两脚的底面积做了二点二倍的放大,使蒙膜上有较大面积受压,减少局部破坏,增强振动。改变琴杆断面的圆形为半圆形,使之发音更为明亮。琴筒改为球形,球面积约为原型的一点五倍,并设计计算了音孔的位置、图案、适雕面积,求其增大音量,使音色更为浑厚。依照麦苗的建议,在琴筒底部增加了琴座。全部艺术造型仍保留了民族形式。   他们花了一个多月时间,第一把艾捷克做好了。   段蔷仔细端详着这把琴,十分兴奋,这是一次从构想变成实物的飞跃。   但是他很郑州哪个医院癫痫病看的好快就发现了问题。由于野槟榔木受潮后易开裂变形,加上木料软,不坚实;弹性不好,致使声音发闷;四根弦产生的是十四磅重的压力,对蒙膜面的压力太大,蒙膜凹下去了;材质不光滑。于是就废了这把琴,重新做。   有了第一次的经验,段蔷的信心更足了。   这一次,他选中了胡桃木做琴体,纹理好看,比野槟榔木硬了,并且不会因受潮变形;弹性好,声音明亮了。指板的木料用的是紫檀木,琴钮是杏木。   炎热的夏季,骄阳似火,段蔷和赛买提·阿不都拉天天“泡”在作坊里。创造是艰苦的,他俩却仿佛着了魔一般,忘我地投入其中。   这是一次细致而复杂的劳动,在保留艾捷克的音色上下了很多功夫:   为了解决琴弦对蒙膜的压力,段蔷采用了麦苗的建议,蒙膜换成白松木板。但是如果没有蒙膜就会失去艾捷克原有的音色。怎么办?段蔷绞尽脑汁,终于想出一个妙计:把蒙膜镶在琴筒里边,就可以保留膜鸣乐器艾捷克的特点和音色! 共 9020 字 2 页 首页12下一页尾页 转到页 订阅(654)收藏(654)-->评论(2)发表评论

抒情散文推荐

优秀美文摘抄

经典文章阅读

热门栏目